马云却没有放弃奥门新浦金:,一只蟑螂出现在周星驰的电影里

奥门新浦金 3

低潮期的我们,你是怎样面对的?按60岁退休来推算,我们平均的工作时间有30多年,在这么长的时间里,不经历低潮期基本上是不可能的事情。网络上流传颇广的是马云推销中国黄页的视频,马云创业之初,处处碰壁。马云却没有放弃,在低潮期里坚持自己的信念,积极实践,才有了如今的成就。低潮期里有两个选择,一个选择是自怨自艾,混日子;一个选择是蛰伏,积蓄能量。前一种人就像鲁迅笔下的祥林嫂,后一种人像如今大名鼎鼎的星爷周星驰。周星驰刚出道时,扮演了《射雕英雄传》里的一个龙套角色,后来又在万梓良主演的《生命之旅》等片中出演配角。周星驰是如何面对人生的低潮期的?他在自导自演的电影《喜剧之王》中说出了自己的心声:有人叫周星驰死跑龙套的。周星驰说:其实,我是一个演员。哪怕是个配角,也要按演员的标准要求自己,而不会因为是无足轻重的小角色,就放松对自我的要求。这就是周星驰。身在低潮,心在高潮。看似偶然,实则必然。正因为周星驰在低潮期里,蛰伏而不放弃,放低身段,不放弃每一个学习的机会,才会脱颖而出。他在社区排练《雷雨》,每天夜深人静的时候躺在蜗居的小床上读《演员的自我修养》。看起来让人心酸,却是我们很多人都经历过的成长之路。还有被称为50亿帝的黄渤,以前都说他丑,现在却说他有魅力。黄渤没有变,是我们变了。正是一个个小角色的积累,让他在《疯狂的石头》中的表演一炮而红。当他在人生的低谷时,别人劝他放弃时,他回答说:演艺这条路,我虽然一直都不顺,却积累了许多经验教训与人脉关系,若是改行,这一切还不都得从零开始。更难能可贵的是,他已功成名就却没有骄横之气,谦卑,经常自嘲,圈内出名的好人缘。这与他经历过漫长的低潮期不无关系。作家三毛曾经说过,苦难对我们,成了一种功课,一种教育,你好好地利用了这苦难,就是聪明。作家陈忠实如果没有大跃进导致他没有考上大学,也就不会有后来几十年黄土地生活的体验,他也就写不出经典的《白鹿原》。我们不是说经历低潮是成就的必要条件,低潮中你如何做,才是重要的,我们不用举出更多例子,有人在低潮沉寂,有人通过低潮到达高峰。生活对每个人都是平等的,差距在于如何面对它。好好利用低潮期,就是聪明。

一回到家,会先拿一根筷子。

2,他们为何成为短暂的荧幕经典?

国内笑星很多,但总感觉跟周星驰的搞笑比起来不是一个类型的!

周星驰所出演的电影,以“无厘头”著称!他夸张的动作和滑稽的表情,总让人笑的前仰后合!

他会忍不住要到监视器后面看自己的表现,好好的镜头常常因此作废。

无论你怎么打击我,我都要告诉你,其实我是一个演员——周星驰

虽然徐峥,黄渤,王宝强都是比较出色而且有实力的演员,但是他们与星爷之间还是存在比较大的差距。

好在是金子总会发亮的,大器晚成的黄渤沉淀多年后,凭借《疯狂的石头》中黑皮一角开始走红,之后他更凭借不俗的演技、极高的情商和极好的人缘迅速在娱乐圈站稳脚跟,逐渐用作品证明自己,如今,已经出演了三十多部电影的黄渤成功晋升为“百亿影帝”,这也足以证明黄渤的票房号召力以及实力之强。

所以我完全相信周星驰在拍摄期间简单、直接、果断、严厉的要求每个演员达到同一个水准。

3、个人努力

后来周星驰接手了一档少儿节目,默默无闻地一做就是五年。在空闲之余,他天天去看电影,研究关于演技上的东西,研究表演方法的流派,天天研究看书,跟人讨论演技是什么一回事。他说,”那时我整天钻研演技,观察别的演员表演。”这样机会一来,他就可以彻底地抓住了,从而一飞而起。个人的成功是背后汗水和无数个日夜的努力换来的。就像我现在在码字回答问题,也是一种积累,直到能被头条认可的那一刻。

机会是靠自己把握的,但是成功的前提是你已经准备好了!否则,纵使机会再好,也不会留给没有准备的人的。从上面我们也可以看出,想要复制他的经历,是很难的,想要复制他的风格那就更难了。10年后能不能再出现个周星驰几率不会太大,但出现喜剧大师的概率就大了很多了。

周星驰的名字是他母亲凌宝儿起的,取自大文豪王勃的《滕王阁序》:“雄州雾列,俊采星驰”。

但他并没有如母亲所愿成为文化水平极高的人,在学校期间,他的成绩很差,加上拮据的家庭,周星驰早早就出来打工。

只是他的梦想还是做演员,像李小龙一样,成为天皇巨星。

他报考了无线艺员训练班,成为了430穿梭机儿童节目的主持人。

在此期间,曾经有一家报社评论他只适合做主持人,不适合当演员,他就把这张报纸剪下来,贴在墙上激励自己。

这一努力,就是六年。

在六年的龙套生涯中,周星驰没有辜负过一个角色,即使是仅有一秒露脸时间的路人甲乙丙丁,他依旧全力以赴。

1988年,他遇到了这一生中的贵人李修贤。

在电影《霹雳先锋》饰演江湖小弟伟仔,凭借这个角色周星驰获得了金马奖最佳男配角。

他的电影之路一下子被打开,片约接踵而至,虽然都是一些低成本的片子,但对于周星驰来说,他已经很满足。

摸爬滚打两年后,周星驰迎来了大红的机会。

1990年是赌片泛滥的年代,这年一部由周星驰主演,与神乎其神的赌技反其道而行之的《赌圣》上映。

这部电影的票房高达4132.6万港币,以最低的成本打败了成龙和许冠文在同期上映的电影,创下了当时港产片的最高票房记录。

周星驰因为《赌圣》一跃成为香江上空最为闪耀的喜剧明星,香港喜剧电影的周星驰时代就这样轰然而至。

尤其是1992年,周星驰风潮更是席卷整个香港。

这一年票房前十的影片中,他主演的就占了七部,而且前五都是他的,所以1992年被称为周星驰年。

《鹿鼎记》便在这一年出现,金庸老先生得知周星驰演韦小宝后,特意给制片公司发了传真,上面写了六个字:不做第二人想。

最后的结果证明,不止金庸老先生认可,观众也用7600万的票房肯定了周星驰的人气。

到了1993年,对于周星驰来说,本是平庸的一年,因为他出演的电影大都毫无波澜,直至《唐伯虎点秋香》的出现。

如今来看,《唐伯虎点秋香》的经典已毋庸置疑,周星驰颠覆传统的演绎和改编,让唐伯虎这个古代才子成了披着古装的喜剧天才。

越发红的周星驰,对电影的话语权也逐渐加重,他不再满足只是演,而要插手导与编,《大话西游》提上日程。

当时,剧本只有雏形,拿给西影厂领导看的时候,他们个个面面相觑,说到:“写的什么鬼玩意儿”。

尤其是负责艺术片的副厂长觉得这就是文化垃圾,要不是看到周星驰的票房号召力,才不会接此项目。

上映后,果然全线惨败,口碑也差到极致,北京方面一度把《大话西游》当作发行失败的典型,有些院线甚至放完上集,直接砍掉了下集。

至此批评声接踵而至,许多人感叹周星驰江郎才尽,劝他回归演员本行,不要再干涉创作事宜。

深受挫败的周星驰并未因此放弃当导演,于1996年推出了《食神》,不仅在票房上一举夺魁,也将他的喜剧带到了悲剧的高度。

然而,在奖项上,《食神》依旧颗粒无收。

次年,香港电影的盗版碟在内地大肆流行,尤其是成龙、周星驰、周润发等人主演的影片,一张盗版都能买到30元。

周星驰的《大话西游》借着这股“东风”在北京校园内疯传,被誉为“后现代解构大师”,人们对他电影中的台词、桥段背的滚瓜烂熟。

再加上互联网的普及,周星驰的每一部电影都成了内地年轻人必看之选,直到现在他的作品仍然是被观看次数最多的IP。

只是彼时在追逐奖项的周星驰郁郁不得志,他不知道在香港金像奖不认可他的时候,内地已然把他捧成了“神”。

周星驰向来被人忽略的东西有两个,颜值与演技.

虽然王晶与周星驰已不可能再合作,但是王晶对周星驰的业务能力,从来不吝惜赞美。

他认为周星驰的演技非常厉害,在喜剧这一领域,未来三十年不会有人超过他,并坦言他的演技比周润发还要高几个档次。

周星驰的演技变化大,而且都很细致。

如果换一个人演他的角色,出来的效果完全不如周星驰自然、松弛,反而是尴尬满屏。

如黄晓明版的《唐伯虎点秋香2》、郭德纲版的《三笑之才子佳人》、韩庚版的《大话西游3》,以及在综艺版的《大话西游》……

《大话西游之月光宝盒》中照妖镜的那个镜头最能展现周星驰的精湛演技。

至尊宝刚打完菩提老祖就碰到前来敲门的白晶晶,他手里拿着的照妖镜无意间照出晶晶姑娘就是白骨精。

他的表情由欣喜转为震惊,还带有一丝不敢相信,第二次以大白天看月亮为借口求证时,又成了惊恐,其中夹杂着不知所措。

后面连续三次使用照妖镜,他的情绪分别是惊讶、害怕、担忧,短短20秒的时间,周星驰连续转换几个表情。

这样的演技,不得不让人把手掌拍烂,后来他又把这份功力原封不动的复刻到《喜剧之王》上。

接下来,周星驰推出了个人自传式电影《喜剧之王》,该片是周星驰演技的一次集中展示。

他表演风格在这部电影中已然大成,艺术水平也是香港喜剧电影难以逾越的巅峰,否则周星驰也不会在2019年拍摄《新喜剧之王》。

千禧年后,周星驰拍片的脚步放慢了,但不等于没有好片出现。

2001年的《少林足球》和2004年的《功夫》,是与国际班底合作的产物,电脑特效与功夫的运用,将无厘头的风格发挥到极致。

可惜这些辉煌俱往矣,因为香港电影式微,已成事实。

一是因为台湾市场崩了;二是因为人才断裂;三是因为进口片的涌入与内地观众的口味变刁;

四是因为香港电影人的格局太小;五是因为文化无法产生共情与制度的不适应。

但不可否认的是香港电影伴随了三代人的成长,一众小年轻在千奇百怪、光怪陆离的香港电影里肆意长大,那是我们记忆中最色彩斑斓的时代。

而且由于香港电影的巅峰太高,所以它的下坡路可以走很久,但是当与上坡的人擦肩而过时,就应该明白,他在昂首挺胸而你在低眉含腰。

现在的周星驰也是如此,他在香港电影的这股潮流中成名,当潮水退去时,他也选择了卸下演员这层身份。

至于为何这么做,王晶曾在《圆桌派》上说过,当一个人到了某一个年纪,很难说服自己再像年轻时那样挤眉弄眼,也无法面对自己再去耍宝卖萌逗人开心

一年一影帝,百年周星驰,当周星驰老去,下一个喜剧之王又在哪里?

香港?台湾?还是内地?

就目前来看,香港的演员只剩老一辈,中生代要么去做饭,要么去卖鞋,要么被禁止拍片,年轻演员几无出头之人。

台湾的演员比香港还惨,除了露肉的彭于晏和在烂片里“吃人”的王大陆,已无后继之人。

所以下一个喜剧之王只能从大陆演员里找,而能够担此大任只有徐峥、黄渤、沈腾、王宝强。

过去七年间,年度票房前三的电影,基本都是他们几人主演,如《人再囧途之泰囧》、《羞羞的铁拳》、《唐人街探案2》等

为什么只有他们?

一来是现在把人逗乐很难却达到了红利最高的时代,二来是他们作为喜剧演员,拿到了一个被观众认可的牌照。

如一个本身就很好笑的笑话,从其他人嘴里讲出来可能不好笑,但是从他们嘴里出来反而喜剧效果更浓。

但是他们都不能成为喜剧之王,因为他们更想被人认可的身份是演员,而非喜剧演员。

沈腾曾在采访中表达过自己的顾虑。

记者问他:“这两年,您主演的电影都获得了高票房,也被冠以“国民笑匠”、“长在笑点上的人”之类的诸多称号,您怎么看?”

沈腾回答道:“当时听着挺高兴的,觉得大家好像对你的喜剧形式比较认可,可是确实会给你带来一些压力。我怕人家扣帽子,对你越认可,你就越难弄。”

所以沈腾在国民度达到一个高度之后,就开始慢下来,去调整自己演员的身份,渐渐在电影中尝试不同角色。

徐峥比他更早一步完成这样的蜕变。

早期以喜剧被熟知,从2006年开始转型,直到2018年的《我不是药神》,演技才获认可。

这一等,就是12年。

黄渤在《心花路放》晋升为50亿影帝后,此后的五年,除了自导自演的《一出好戏》外,只演了一部喜剧,即《疯狂的外星人》。

有次接受柴静采访时说:“近几年不断接到各种号称喜剧电影的邀请,但有好几次看完本子后气得骂人,都是没有一点智力含量和诚意的创作。”

而黄渤在采访提到的问题不仅是阻碍他们成为喜剧之王的原因,更是华语喜剧难以更进一步的因素之一。

因为现在的喜剧大多是充斥着屎尿屁的闹剧,那些刻意为之的笑点,就像隔着屏幕硬挠观众的胳肢窝逼着他们发笑。

所以很多有追求的演员会趁着观众有好感时拼命转型,以求打破禁锢,跳出舒适区。

除他们外,也有一些比较好的喜剧演员。

如雷佳音、岳云鹏、艾伦、肖央、范伟,可他们作为插科打诨的配角很出彩,担当主角就略逊色。

毕竟不是所有演员都可以主演喜剧,如周星驰电影中出现的所有配角,每一个角色都让人印象深刻,但他们却不能成为主角出现。

这样的情况更能反映出现在的喜剧市场如此繁荣,就是被几个人撑起来的泡沫经济。

如同倒金字塔一样,顶层的占据大量资源和观众,越往下越窄,尤其是作为基础的底层,稍有些风吹草动就可能引发多米诺骨牌效应。

由此来看,下一个喜剧之王确实不会再有。

即使有人在像周星驰发展,但是永远无法超越他,他已经在我们心里种下了喜剧无厘头的第一棵种子。

为了自己的电影生涯,为了荧幕前的大家,付出了太多太多,至今还是一个人。

星爷,周星驰的表演风格是独树一帜,也是得到广大华人以及外国友人赞同欣赏的!并不能说有什么人可以代替仿制,只能说可以另立风格,得到很多人认同!

因为他人缘很好又很聪明,他朋友高虎就推荐了他。

他电影里的配角有100%演艺生涯仅仅只是出现在周氏电影里,离开周星驰,便成了路人甲。

首先从影片数量上来看,星爷拍摄喜剧是最多的,从自创无厘头风格以来星爷就一直延续这种风格来拍摄和制作电影。

黄渤1974年8月26日出生于山东省青岛市,15岁的时候被人介绍到歌舞厅开始他的唱歌生涯,他也组过一支叫”蓝色风沙”的乐队;也曾支起大棚,不间断地12场连轴循环表演;更默默地为郭富城、张学友、王菲等巨星创作过许多他们永远也不会知道的曲子;他也做过七年的兼职舞蹈教练。渐渐地他发现酒吧里的观众而不是享受音乐而是聊天、吃东西、瞎闹。他自嘲道歌声已经成为了他们的背景音乐,那还不如放弃音乐好了。

周星驰接受柴静采访时说,当初跑龙套时,它觉得自己不该是一个普通的龙套,我的出现应该有他出现的意义,哪怕是被一掌打死,“啊”的一声都是私底下反复锻炼过的。

咱们来个假设吧,假设以周星驰的才华,生在大陆,年龄跟陈佩斯一样大,他能取得什么样的成就?这样一比较你就能知道我说他时运好意味着什么。

因为他再次选择了后悔。

3,他们为何消失?

但是,却发现周星驰之后再无“周星驰”!

答案肯定是:不会再出现。不是时间的问题。因为永远只有一个”周星驰”。

每个人的成功都不是偶然的,都是自己一点一滴的积累。周星驰是我们大家非常熟悉的巨星、导演,周星驰的成名之路就像喜剧之王里面的尹天仇一样艰辛,因坚持不懈才让他成为知名演员的
后来慢慢又成为知名导演的。他从小和兄弟姐妹一起长大的,而且自己的母亲是一位单亲妈妈,因此他小时候就是一个极其默默无闻的孩子,学习成绩也不好,而且也没有什么突出的特点。但是他从小就对李小龙的作品非常喜欢,并且要立志成为和李小龙一样男演员,他对于李小龙是非常热爱的,因此他就开始学习一些武术方面的知识,还有学习一些表演方面的知识。

后来周星驰参加了TVB培训班报名,参加考试之后,周星驰觉得自己很有信心,肯定是能被选上的,但是结果下来却是周星驰落选了梁朝伟被选上了,这对周星驰来说是一个巨大的打击。第二年的时候,他选择重新报名,TVB无线培训班的考试,这一次他成功的进入了无线培训班,之后周星驰就被调去当做儿童节目的主持人了,一做就是好几年。

周星驰的演艺生涯也是从跑龙套开始的,不管是什么小角色他都跑过,他厚着脸皮,请求导演给自己一个小角色,周星驰跑龙套的时候,梁朝伟成龙这些已经成为当时的主角了,但是他依旧是一个一个默默无闻的小人物。如果换做别人可能老早就放弃了做演员的梦想,但是他却选择不断地激励自己,告诉自己要努力,要加油。

后来周星驰遇到了李修贤才慢慢的被大家熟知,之后越来越火爆,虽然他十分的有能力,但是却没有得到自己应该得到的利益。周星驰合同到期时候就选择和李修贤分道扬镳。虽然自己出来单干,但是并没有强大的资金支持还是失败了,后来找到了王晶,王晶他拍电影只会注重速度,并不能保证电影的质量问题,因此这和周星驰也产生了矛盾。

但是他还是用自己最大的能力去做好这每一部电影,他也是我们心目中一直非常喜欢的一位明星,周星弛的成名绝对不是简简单单,轻轻松松的,背后吃的苦都可能是我们常人难以想象的。大家平时看到的喜剧演员似乎都能逗着我们笑,但是又有多少个喜剧演员内心是真正开心的呢,他们自己心里的苦,别人是看不到的。

周星驰平时拍电影就是非常的认真的,他不仅仅是对自己的要求十分严格对他人的要求是十分严格。他觉得如果要呈现出一部有质量的作品就必须要保持一个端正严谨的态度,因此也得罪了不少人,这种严谨的态度才能让我们看到一部经典的电影。很多人就是都说他喜欢耍大牌,不理人,不喜欢跟别人交流,其实小时候的周星驰就是一个非常腼腆的孩子,虽然周星驰现在已经不是小孩子了,但是在他心中那种腼腆的性格还是一直留着的,平时不多言,但是却观察得到非常细微的东西。

成功的定义有时候就是这么简单,像周星驰那样,无论身处什么岗位,都不在乎别人怎样的评价,恪守本心,坚持做好自己。成功不可以复制,关键是如何在平凡的岗位中,演绎出不平凡的角色。很多时候,最大的成功,就是做好自己!

我们谈下周星星个人的几个特质1,才华。才华这种东西,真的不是会写几个字,或者编几个段子就出来的。周星驰只有一个,他无疑是个聪明的人,而且是绝顶聪明。自成一派的无厘头喜剧代表一切。现在演员你们扪心自问,聪明的多吗?实际上都不太多。有才华的更少。一个代表作都没有的照样都红。有几个愿意沉心下来钻研的,已经很少了。2,较真。这个特质,划横线三遍。大都会有一个镜头郑少秋和周星驰一起拍的,周星驰“死“在电梯附近,他一直苦苦钻研怎么“死“比较好,时间拖得好不容易租到机场的工作人员受不了,好脾气的郑少秋也受不了。他最终决定在电梯门那里死掉,然后电梯门不断开关,他就死在门中间被一直撞,画面冲击感一级棒。3,内心坚定。你去问现在演员,不用演员,就想要出名那些孩子。有哪几个是真的我很爱拍戏,我就是想要做出一点艺术,并不是想要出名。估计不到1%。周星驰他是个很不注重外在虚荣的人,他更看重自己的内心世界。其实香港很多这种演员。你看黄秋生那种长相那种气质,是不是觉得他天天上夜店?天天参加趴?其实并没有,他平常就是去书店,看诗。影响一个人最深的,永远是内心的力量。因为周星驰是一个愿意沉下心来实现梦想的人,一个能够沉下心工作的人,所以他的作品可以成功。“石榴姐“苑琼丹有一句话,天啊,一个人那么聪明,又肯努力,不成功才怪。4,擅长塑造中层演员达叔,石榴姐,如花,肥仔聪,包租婆。。。是不是每个你都很熟悉?每个你都能想到一个鲜明又有特色的形象。周星驰塑造能力实在很牛逼,一个个角色都深入人心。近期我记得的只有夏洛特烦恼里面的大春。一部电影的成功除了主角,还有数不清的配角来衬托。现在配角演员里面大家都叫不出几个名字。但是主角都乱七八糟,哪有什么好的配角。

最后要请出最后一个有影响的人,就是我们自己,也就是观众。以下有几个点1,对演员的戏路要求错误周星驰是没有演过太多悲情剧,或者文艺片。你能说他不成功吗?不可能。现在很多人动不动就在演员提问中写,王宝强只能演喜剧吗,这是不是戏路窄。王千源演什么都像坏人,是不是戏路窄。张鲁一演日本人人更成功,是不是戏路窄。如果一个演员不是对自己要求特别高,一定要什么角色都能得心应手,那么对他来说,能把一个类型角色演好,也是一种成功。2,该拒绝不拒绝红遍知乎一句话是,你所作出的每个决定,都是在为你想要的世界投票。请问你们看小时代,爵迹,快乐家族的时候,有没有想过,你们既然给这种电影交了钱,就会有更多人投这种电影,你们以后就只能看这种电影。如果一部百鸟朝凤票房是小时代10倍,哪个傻逼会去拍小时代,都会低下头刻苦钻研怎么拍出更打动人心的电影。还有什么他已经很努力了,对不起,如果你想要做60分,那就60分努力就好了。如果要90分,请学习周星驰。3,想到一半忘了,存着

以下点名几个我觉得在喜剧电影界有一定发展力的电影工作者。

1,徐峥

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height=”330″>”/>我一直很看好他,他也是一个很聪明的人,一路囧途系列达到高峰。除了不要再请包贝尔外,他没有什么太大错误。怕只怕他灵感枯竭了,其他不怕。

2,沈腾

他的立意很新,更能够挖掘80后这代人内心的想法深处。而且他带领的开心麻花的人,也能够填补一部分中层演员的空缺。但是他也还缺可以再出手的王牌。

3,王宝强

苦过,肯努力,属于开始60分拼了命刷80分的。我看好大闹天竺,不要丢我的脸啊强哥!

后记感谢一部很一般的片,有了见面会,感谢我最近有在做直播,让我见到了星爷,还被二师兄抽中拿了红包。星爷随口一句,哎哟二师兄你看你都抽美女。让我可以开心一辈子。

星爷本人对观众真的非常谦虚,见到观众时不断的低头,微微鞠躬,双手握拳表示感谢。那种谦逊不是装出来的,而是看惯了人间各种颠沛流离之后,所感悟出来的。

但是他老了,他真的老了。脸上的皱纹,几场路演下来的疲惫,挡不住,真的挡不住。

当年那个眼里闪着星光的少年,已经随着我们回不去的时光,一起走了。

我是影视发烧友,很高兴回答这个提问。

周星驰的认知度相信无人不识,对粉丝们或影迷来讲当然希望能有人接班周星驰,但是我个人认为无人能取代周星驰,因为星爷打造出属于自己专属的路线和演艺方式,任何人模仿得多么出色都只会令人想起周星驰。

其实每个演员都有自己的专属演艺路线,并不需要模仿复制,好比李连杰和吴京,很多打斗迷粉丝也会提问多年后会再出现李连杰吗,初期很多人也提到吴京是李连杰接班人,但是吴京用自己的演艺方式证明了自己有固定的方式路线,没有人会看到吴京就想起李连杰,李连杰和吴京都是独一无二的,“接班人”之说只是种精神的传承,带给观众好的武打电影。

星爷用自己大半生时间给我们带来独具风格的电影,很多人说星爷是东方的卓别林,卓别林的作品我也看不少,不过抱歉,我每次看星爷电影都不会想起卓别林,他们同是喜剧演员,而演艺技巧是不一样的,如果星爷乐意模仿卓别林,那星爷就不会是今日的星爷了。

所以个人认为,多少年都不会再出现周星驰,只希望星爷身体健康,能再为影迷们拍些好作品。

周星驰的成功应该也是独一无二的,他的经历不可能复制,但可以参照。一个是从他的成长轨迹作为参照,一个是从他的电影中可以看出。想要复制出一个和周星驰一样的影星,可能微乎其微。不过能够和他比肩的应该是可以的。就比如现在的沈腾,从小品到演电影,每个环节都充满了笑的元素。比票房还超过了周星驰了。但是,想要复制周星驰的无厘头套路,而且还能成功的,那就很难了。

2009年,他在电影《斗牛》中饰演牛二。

奥门新浦金 1

我个人在主观上就觉得,卢正雨的喜剧风格和周星驰是很有相似之处的。无论是表演还是笑点,都很有”无厘头“的风格。从说话方式到举止动作,伴随着一些或夸张或滑稽的演绎,总能迸发出令人捧腹的“笑果”。而这种“无厘头”的风格,并不只体现在卢正雨身上,还体现在其他演员出演的桥段里。“反派”蔡国庆一言不合就唱《三百六十五个祝福》、“小混混”卢小鱼看黄片里的二维码找秘籍、路人大叔在树林里动不动就高歌《说句心里话》、看似严肃端正的范伟时不时变换一个模样、织毛衣毛裤等等,都能带来一种喜感。这样的表演方式,很让我喜欢。尤其是卢正雨,他在明明很尴尬、很窘迫的境地之下,以一种不苟言笑的淡定和一本正经的“胡说八道”,迸发出不少喜感。

“黄老板,您好,您好。”

2,他们为什么仅仅成就了短暂的荧幕经典?

其次从经典程度来说星爷的电影也是最经典的,打个最简单的例子,星爷的电影可以让我们反复看个几遍也不会腻,有些电影台词我们明知道下一个是什么到还是会忍不住的大笑,这是别的明星没有的峥,黄渤,王宝强都是比较出色而且有实力的演员,但是他们与星爷之间还是存在比较大的差距。

但已经不是属于黄渤了。

天桥下的乞丐也该有自己的属性,当他出现在画面里就该展示自己的属性,即性格、特点、表情、技能,甚至是作为乞丐都该表现出当歌唱家的潜质,或者向小孩推销盗版如来神掌秘籍,他是个乞丐,有自己的游戏规则。而我们看大多数电影,乞丐都是要饭的,毫无新意的作出一副贱样,几句烂俗的台词。拜托,乞丐也有性生活啊,我就不信天桥上那么多乞丐没有偷窥过走上台阶缓缓露底的美女。

问:国内还能再出个“周星驰”吗?我觉得至少得10年后?

成全了宁浩,也成全了黄渤。

对于每个角色,他反复强调要再好一点点,能不能再好一点点,就一点点也行。

“国内还能再出一个“周星驰”吗?我觉得至少还得10年后。”本提问中的“周星驰”三个字加了引号,说明提问者的本意是国内还能再出一个像周星驰一样有才能的人,至于什么“至少还要10年云云,那只是你的一厢情愿。

拍摄了11天的短片,却让他在27岁那年萌生要报考北京电影学院的念头。

为什么周星驰电影里的配角都那么经典?

奥门新浦金 2

直到剧组已经装车要走了,他才回过神来。

这表面上看起来是一双皮鞋,其实它是一部行动电话——皮鞋

说实话我并不认为周星驰有多优秀,他只是时运好吧了。咱们拿陈佩斯来跟他做比较,他比陈佩斯小7岁,陈佩斯大红大紫时他才小荷才露尖尖角,陈佩斯退出江湖后中国大陆大量引进香港电影,他进始红得发紫,现在他日渐式微,陈佩斯在话剧界搞得风声水起。可以说他无意之间避开了与陈佩斯的交织与冲突。

他们会把筷子深入喉咙,然后在厕所里呕吐。

周星驰说他小时候很孤僻,喜欢看窗外观察人们的行为,人们很好笑。这是周星驰采访上面说的话,请相信周星驰采访中的任何一段话,他不是那种故作深沉卖弄学识的二三线明星访谈,也不是那种大谈理想伟大或者歌颂平凡的哲学家,他不是一个作家,不是一个哲学家,他甚至谈不上一个专业的电影导演,电影理论知识比不上二流艺考生。就是这么一个简单的人,在采访中简单朴实的回忆一些过去。

1、环境所致

周星驰出生在60年代的香港,父母离异,母亲一人带着3个小孩成长,在那种环境中,你可以想象得到,那种艰辛。那种小人物的生活,他应该都体验过了,这个可以从他的电影中就可以看出,他的每部作品基本上都是小人物的成长史,而且是逆袭人生的类型。在社会底层成长的经历,现在社会能体会到的已经不多了,毕竟,我们现在可是全面小康社会了。

2000年,出演管虎执导的电视电影《上车,走吧》,这是他的第一部影视作品,获得2001年度金鸡奖“最佳电视电影奖”,这一次刺激与鼓励,黄渤报考了北京电影学院。2001至2002年,他参演电视剧《大脚马皇后》《黑洞》《红楼丫头》等,饰演的角色多为小角色,在电视《黑洞》的最长台词只有12个字。因为是青岛人,黄渤在剧中常常一口扎实的山东话。

我是酱爆,我从来都没有放弃过做一个作曲家的理想——酱爆

提问者说至少10年才能出一个“周星驰”,我认为用不到,就是现在的徐铮,黄勃,王宝强等人就可以和周星驰掰手腕。只不过有些人先入为主,盲目崇拜周星驰名气。

之后,拥有音乐梦想的黄渤也曾组过一个乐队,在组乐队期间,黄渤不但会和兄弟一起演出,同时还会给当红的一些歌手写歌,之前在参加《向往的生活》时,黄渤还曾爆料他给王菲、张学友和郭富城等人写过歌,只是他们没有唱而已。

我表面上是一个卖猪肉了,其实我是一个舞蹈家——如花

2、兴趣爱好

在香港电视发展的黄金时代,爱好武功的周星驰伴随着电视剧长大,看到电视上的角色,他非常想成为其中一员,于是,他找来朋友梁朝伟,两人跑到山上,私下拍了一个8分钟短片。成名后的梁朝伟说,”那都是他的主意,当时我对演戏不开窍,那个短片他既当导演又当演员,我只是演员。幻想成为大明星,更是鼓动着梁朝伟一起去报考无线艺员训练班。凭着对表演的热爱,他连考了两次,终于进了香港无线电视艺员夜间训练班。后来在采访中曾说过,”如果还没有考上,我会继续再考,因为这是我的兴趣。”。看来一个人能成功,兴趣占了其中非常重要的成分。

他偶尔也会客串一些电影小角色。

你们知道包租婆那个经典的角色吗,元秋几乎没有正式出演过电影啊,一个天才演员或许一辈子都不会被人发现了。你能体会奋斗了一辈子晚年才获取一点掌声吗,热泪盈眶啊!

非要问我能在个“周星驰”吗?那我只能说没人能够替代!

国内笑星也是比比皆是,但是风格确有很大不同!咱们就简单的举个例子吧!就像国内武打明星很多,会有人代替李小龙在国人心目中的地位吗?答:没有!因为每个人都有自己的特色,在国人心目中都有该有的位置,很不适合让谁去替代谁!

尤其他和朱茵一起主演的《大话西游》一样,已经成为了一段佳话!就像网络上经常说的:“朱茵过后再无紫霞!”他们已经成为了经典,别人想取代可以说还有很长的一段路要走!

其他的影视笑星真的也很优秀,也都有自己风格,也被广大观众所喜爱追捧!但我们心中都住着一个“周星驰”,也希望有个人能替代他,因为他老了!

2005年,担任主角出演电视《生存之民工》,演绎民工的北漂生活。

接下来说说周星驰电影令人铭记的特点,所有角色其实都在演他自己:每一个配角都赋予了主角的光环,你听说过主角嫉妒配角戏份太多而产生嫉妒心理吗?在周星驰电影里恰恰相反,他希望每个演员都跟主角一样耀眼,每个人都可以发光发亮,如果演员是个不得志的千里马,走进周星驰剧组就算是人生的一个跷跷板了,给你机会和舞台,蹦多高都是本事。

中国不缺乏笑星,而且有很多都是有实力有演技的笑星,比如黄渤,王宝强,徐峥,小沈阳等等。这些明星在演技上都是有目共睹的,而且有他们参演的电影票房也是有保障的。例如徐峥从自导自演《泰囧》到《港囧》让他的名声大震。黄渤更是票房神话,拍摄《大话西游》连周星驰都亲自打电话邀请他参演孙悟空这一角色。至于王宝强那也是风生水起,自导自演《大闹天竺》

黄渤会火,不仅仅是因为有实力,还因为情商高。这年头,情商很重要。不管是在真人秀还是别的新闻,我看到的黄渤都是一个情商很高的人,不然,为什么志玲姐姐会在《极限挑战》里面选择黄渤做搭档呢?

我不知道罗家英离开周星驰还演过什么角色,没有人知道了。陈百祥、吴孟达、酱爆、葛明辉、陈国坤、黄一飞,洪爷、如花、田启文……太多了,他们也演过其他的电影和电视剧,你翻出来看看就知道什么是真正的路人甲了,根本无法引起注意。他们并没有特别强大的天赋才能,离开周星驰便失去了光环,留在荧幕上的永远被刻上了周星驰符号,短暂,经典。

其次从经典程度来说星爷的电影也是最经典的,打个最简单的例子,星爷的电影可以让我们反复看个几遍也不会腻,有些电影台词我们明知道下一个是什么到还是会忍不住的大笑,这是别的明星没有的

歌唱的道路是十分艰难的,后来,黄渤转型选择做生意,但最终也没能成功。直到一次偶然的机会,黄渤出演人生第一部电影《上车,走吧》,他才重新找到人生方向,在当年金鸡奖颁奖典礼上,第一次做演员的黄渤和巩俐、周星驰等众多顶级明星坐在了一起。一路走来很艰辛很苦,我们都能看见。

一条底裤,一张厕纸都有它的重要性。

虽然徐中国不缺乏笑星,而且有很多都是有实力有演技的笑星,比如黄渤,王宝强,徐峥,小沈阳等等。这些明星在演技上都是有目共睹的,而且有他们参演的电影票房也是有保障的。例如徐峥从自导自演《泰囧》到《港囧》让他的名声大震。黄渤更是票房神话,拍摄《大话西游》连周星驰都亲自打电话邀请他参演孙悟空这一角色。至于王宝强那也是风生水起,自导自演《大闹天竺》后又参演陈思成的《唐人街探案》系列,票房口碑可以说的

生存之民工 里表现很好

这是一件超级值得注意的周氏特点,至少有90%的演员一生中被人记住的成就仅仅是出现在周星驰的电影里,连刘镇伟最拿得出手的《大话西游》《回魂夜》。这种现象实属罕见,那些配角离开周星驰之后也出演了电视剧电影甚至发了唱片,几乎不再引起观众注意。

抛开陈佩斯在小品上取得的成就,陈佩斯在喜剧电影方面取的成就丝毫不逊色于周星驰。只不过90年代香港电影大量涌入内地后,新奇感使一些人在意识形态上崇“洋”媚外(当时的人们认为香港的任何东西包括歌曲和电影都“洋气”’)。我不否认周星驰的才华,但我希望大家抽时间恶补一下陈佩斯的喜剧电影象巜少爷的磨难》《太后吉祥》等,你才知道什么叫演技,什么叫艺术家。

虽然黄渤在青岛有了一定的名气,但是当他开始北漂之后就发现原来还有很多跟他一样的人,并且也都是非常优秀的,在北京的日子刚开始并不好过,这种不好过主要是心理上的,他开始变得迷茫与彷徨,并不知道自己这样的坚持是否是对的。毕竟在北京待了很长的时间,大大小小的唱片公司也跑了很多,但最终还是没能火起来。

一只蟑螂出现在周星驰的电影里,从此全中国的蟑螂从此有了自己的名号,叫小强。

首先从影片数量上来看,星爷拍摄喜剧是最多的,从自创无厘头风格以来星爷就一直延续这种风格来拍摄和制作电影。

黄渤后来就开始走向演艺道路,他在2000年演了人生中第一部电影《上车,走吧!》。当时出演这部电影男一号的是高虎,他与黄渤是发小,经由他的推荐,黄渤饰演了男二号。虽然黄渤的长相在娱乐圈中排不上什么名,但正是由于这样的特色,才让他凭借实力在后来的《疯狂的石头》中火起来,成为家喻户晓的演员。

许多自作聪明的人认为周星驰大量抄袭好莱坞作品,以致敬的名义抄袭金凯瑞,我不同意。实际上周星驰掌握电影主体结构之后,每部电影都是有自己内核的,这一点暂且不表。说说他的内核,即老生常谈的小人物命运,这个真的是一个小人物经过长时间奋斗之后用作品对命运的反抗。

2006年,黄渤因为电影《疯狂的石头》而瞬间声名大噪,虽然只是配角——演小偷黑皮,却因为其对剧中人物个性刻画鲜明、入木三分而被观众所牢记。从此之后,黄渤真像疯狂石头一样在影视圈横冲直撞,直至问鼎影帝。

林子聪在综艺节目中控诉周星驰高标准、工资低,拍摄少林足球8个月只拿到四五万块钱酬劳。你最近接那么low的游戏广告费被你吃了?哦是真的吃了,那么胖,对不起,我早该看出来的。《西游降魔》的副导演说的好,跟周星驰拍电影就算没有酬劳又能怎么样呢,你去跟一个老师学东西难道不交学费吗,更何况他的电影现在几乎是全球播映,作为一个无名演员能赢得那么多掌声,简直求之不得啊。可惜很多人到现在才看穿这个道理,罗家英饰演的达文西和唐僧够经典了吧,他当时因为酬劳问题也公开控诉过周星驰,老实说,面对这么经典的角色都不忍心黑他,直到他自己不断参加综艺节目,接广告之后才发表博客向周星驰道歉,有几个人看过那篇博客?林子聪为什么控诉过周星驰之后又演了功夫和美人鱼?他们后来懂了这个道理。

奥门新浦金 3

我们甚至都记不起那些龙套除了出现在电影之外,还干了些什么。仅仅只是昙花一现,便消声灭迹了。

还记得第一次认识黄渤是在《泰囧》,那场他拼命的跑,追着徐铮的戏,记忆犹新。那时候我就想,这个人演戏好拼命啊,怎么不火呢。后来,这个人真的火了。

一个天才长达五年的龙套生涯,受尽了冷落,得不到重视,被忽略,被埋没。当他红遍大江南北有权利掌控他人角色的时候,便不断的把这些龙套重视起来。他认为每个人的存在都本该有他的价值和意义,只是残酷的现实并没有把这些小角色放大而已。所以就有了以下台词:

再回答问题

黄圣依出现在功夫里不到5分钟,仅仅只有5分钟红遍全中国……

《上车,走吧》是黄渤的第一部影视作品。

1,周星驰赋予了他们什么样的生命力?

虽然说黄渤外表没有很出色,但在表演上他非常有天分。黄渤最开始的时候是以歌手出道,曾参加过各种各样的歌唱比赛,只不过一直都不是很顺利。那个时候,黄渤除了唱歌,他还写过歌,值得一提的是,他曾为郭富城和张学友写过歌。

1,周星驰赋予了他们什么样的生命力?

在《中国好声音》舞台上献唱了一首《爱与愁》,确实好听、以至于全场观众几乎都沸腾了,还获得了四位导师的全部转身。据此,黄渤在成为知名演员之前的歌手之路,才被慢慢揭开。

每一个角色的出现都是经过精心打磨,不断NG才修得一个完美的角色。然而这种完美主义恰好得罪整个片场,因为每个演员并不是抱着成就经典的态度来的,他们习惯性的龙套思想根本没有看重自己的角色。也许在别的剧组很轻易的就过了,领便当走人。实际上他们不具备成就经典的潜质,是周星驰反复NG,不断尝试,力求完美带来的结果。也就是说他们的演技并不好,也无挑选剧本的独到眼光,并没有作为一个演员的素养,只是他们走进周星驰电影被强行拉进同一个水平,你甚至能感觉到这些配角演的跟周星驰一样好。

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